Por Enedino Hernández Alonso/Zunoticia

Huejutla, Hgo.- “La  mexicanidad no ha  muerto, la  mexicanidad no ha  desaparecido, la llevamos en nuestra sangre, la llevamos en nuestro corazón”, señala el profesor Mario Villegas Cortázar, promotor de la Lengua y la Cultura Náhuatl en la huasteca hidalguense.

Explica que, durante la celebración del MilkaIiljuitl en la huasteca normalmente se tiene la participación de un buen número de danzas tradicionales, las cuales recorren colonias y comunidades para fortalecer esta celebración de los pueblos originarios.

“Hermosa reflexión de José Antonio Xokoyotsin, la esencia verdadera de nuestros abuelos no ha muerto, está viva en las costumbres y tradiciones, en la dieta alimenticia de los platillos típicos de la región, en el canto, en la poesía, en la música y en las danzas tradicionales”.

Efectivamente, la región huasteca es tierra prodigiosa, no sólo por sus recursos naturales, sino también es rica por sus manifestaciones culturales, como es la celebración de la Fiesta de Muertos o Mijkailuitl que se viene practicando desde antes de la llegada de los españoles, y en la que se disfruta de los diferentes tipos de comida y del riquísimo chocolate acompañado de un buen pan hecho en esta región huasteca.

Además, para darle más realce a esta gran tradición, se complementa con la práctica de las danzas propias de esta Fiesta de Muertos, también se les conoce como Danzas Xantoleras.

 “Quienes las ejecutan y se disfrazan de hombres, se ponen todo tipo de ropa, para ocultar su identidad; también usan sombrero viejo y se cubren la cara con máscaras de madera, las cuales muestran más originalidad, con rostros de hombres y cabezas de animales. 

En algunos lugares o de acuerdo con la danza, los hombres usan chaparreras, llevan como accesorio las reatas y como calzado usan botas. Los que se disfrazan de “colis, “huehues” o “viejitos, usan calzón y camisa de manta, máscara de madera, sombrero y un bastón de madera y cargando un guaje. 

Para quienes se  disfrazan de mujer, la indumentaria varía de acuerdo con la  región, municipios o comunidades;  algunos  usan  enaguas  y  blusas  tradicionales,  se  cubren  la  cabeza  con  pañuelo  con  un  doblez  y  la  boca  de  igual  manera,  dejando  libres  los  ojos,  posteriormente  se  colocan  un  pañuelo  de  seda,  que  cubre  toda  la  cabeza  y  cara,  que  a  la  vez  permite  la  visibilidad  del  danzante  vestido  de  mujer  y  usan  sombrero  para  sostener  el  pañuelo  de  seda. 

En otros municipios o localidades, quienes se disfrazan de mujer, usan vestidos; para cubrirse el rostro, lo hacen con máscara de tela blanca, le hacen orificios para los ojos, hacen resaltar la nariz y pintan unas chapas en las mejillas y se colocan aretes.

En algunos casos, las mujeres usan rebozo para cubrirse la cabeza y parte del cuerpo, otros utilizan sombreros. 

En el caso de la población de Jaltocán, además de los danzantes disfrazados de hombres y mujeres, hay un personaje más que “El Comanche” con una indumentaria muy elegante, llevando arco y flecha, en las piernas porta unos cascabeles, que en el momento de bailar suenan.

Dicho personaje  tiene  su  propia  melodía,  que  se  llama  precisamente  “el Comanche”,  acompañado  de  una  mujer  que  también  la  sabe  bailar.  Es de  esta  manera  y  de  acuerdo  a  la  creencia, como  los  danzantes tratan  de  esquivar  o  esconderse  de  la  muerte  para  no  ser  reconocidos  y  llevados  al  MIKTLANPA  o  tierra  de  los  muertos.

Mario Villegas, señala que, los diferentes  grupos  de  danzas  xantoleras,  sus  mejores  escenarios  los  encuentran  en  los  patios  de  las  casas  donde  son  recibidos  para  bailar,  pidiendo  permiso  al  casero  quien  a  la  vez  les  da  una  gratificación  por  haber  bailado  algunas  melodías.

Estos  bailes  son  muy  atractivos,  por niños,  jóvenes  y  adultos que  disfrutan  al  acompañarlas   en  sus  recorridos  que  hacen  de  casa  por  casa  durante  los  días  de  fiesta.

Con  relación  a  este  tema, comenta, que  en  toda  esta  región,  en  los  diferentes  municipios,  los  que  les  gusta  formar  parte  de  estas  danzas,  desde  meses  antes  se  organizan  en  cuadrillas  o  grupos. 

Ya  conformados  los  grupos,  acuerdan  los  días  y  horario  de  ensayos  y  elijen  a  su  representante  o  capitán  de  la  cuadrilla,  quien  los  guiará  en  el  recorrido  que  harán  en  el  transcurso  de  los  días  de  fiesta,  visitando  casa  por  casa.

Donde  se  les  recibe  con  mucho  gusto  y  se  ponen  a  bailar  en  los  patios  de  las  casas  o  en  calles  de  comunidades  o  pueblos. 

Expone que, se  reúnen  sobre  todo  los  que  tienen  ese  gusto  por  el  baile,  quienes  les  gusta  disfrazarse  de  hombre  o  de  mujer,  quienes  también  tienen  interés  y  aprecio  por  la  cultura  de  su  pueblo y  de  esa  manera  contribuyen  en  la  preservación,  fortalecimiento  de  este  legado  cultural  que  son  las  danzas  xantoleras.

Abunda que, algo  que  también  es  importante  mencionar,  es  que  los  danzantes  al  ocultar  su  identidad  con  el  disfraz,  procuran  no  ser  identificados,  sino  hasta  el  30  de  noviembre  día  de  San  Andrés  día  en  que  termina  la  gran  Fiesta  de  Muertos.

Es  cuando  después  de  bailar  en  presencia  de  la  gente  se  descubren  de  la  cara  para  ser  identificados,  que  al  mismo  tiempo  a  través  de  un  ritual  una  persona  les  rocía  aguardiente  en  el  rostro  como  parte  de  la  creencia  de  la  purificación.    

 Dijo que estas danzas xantoleras son distintas entre sí, tanto por la indumentaria, por la música y ejecución, pero todas ellas son muy divertidas.

Algunas se llaman Matlachines, otras   Cuanegros, las demás Los Colis, Huehues o Viejos, Los Alonsos, Los Tecomates, Los Disfrazados, de las cuales,  unas las  practican  en  Huejutla,  Jaltocán  y  Orizatlán,  otras  en  Atlapexco,  Huautla,  Xochiatipan,  Yahualica  y  Huazalingo.

Así también, en algunos  municipios  de  la  Sierra  hidalguense, todas  estas  danzas  xantoleras  tradicionalmente  son  acompañadas  por  tríos  de  huapangueros;  las  piezas  musicales  son  creadas  por  los  mismos  integrantes  de  estos  tríos,  que  al  mismo  tiempo  se  van  heredando  de  generación  en  generación.

Algunas  de  estas  melodías  llevan  por  nombre  “La  culebrita “,  “El  comanche”,  “Ánima  sola”,  “El  cuanegro”,  “La  acamaya”,  “Los  tecuanes”,  “El  negrito”,  “El  brinquito”,  “El  guajito”,  “La  zorra”,  “El  mono”,  “El  sahumador”,  “El  aguacero”,  “La  guajolata”  y  entre  otros,  ya  que  el  repertorio  es  amplio  e  interpretados  por  varios  tríos  de  huapangueros  de  la  región,  como  por  ejemplo:  “Don  Darío  y  su  violín”,  “Palmar  Hidalguense”,  “Reconciliación  Huasteca”,  “Serenata  Hidalguense”,  “Vara  Huasteca”,  “Flor  del  Campo”,  “Flor  de  Azucena”,  “Cultural  Huasteca”,  “Tres  Amores”,  “Los  Tres  Amigos”,  “La  Cecilia  Hidalguense”,  “Alegría  Hidalguense”,  “Calamar”,  “Resplandor  Hidalguense”,  “Tierra  Huasteca”,  por  mencionar  algunos  tríos  que  mantienen  vivos  los  sones  xantoleros, y  a  los  que  se  les  reconoce  por  su  loable  labor  de  ser  difusores  de  la  cultura  huasteca…felicidades!!!

En cada uno de los hogares cada familia mantendrá viva esta hermosa celebración con la compostura de arcos y altares y el ritual de la ofrenda para sus fieles difuntos.

Finalmente subraya que “La Fiesta de nuestros abuelos también es nuestra fiesta, mantengámosla siempre viva”, Felices Fiestas de Muertos o MilkaIiljuitl 2024.